Stan & Ollie (2018)

1953, Laurel et Hardy, le plus grand duo comique de tous les temps, se lancent dans une tournée à travers l’Angleterre. Désormais vieillissants et oubliés des plus jeunes, ils peinent à faire salle comble. Mais leurs capacités à se faire rire mutuellement et à se réinventer vont leur permettre de reconquérir le public, et renouer avec le succès. Même si le spectre du passé et de nouvelles épreuves ébranlent la solidité de leur duo, cette tournée est l’occasion unique de réaliser à quel point, humainement, ils comptent l’un pour l’autre…
Date de sortie : 2018-12-28
Genres : Comédie, Drame
Durée : 97 Minutes
Par : Fable Pictures, Entertainment One, Baby Cow Productions, Sonesta Films
Acteurs: Steve Coogan, John C. Reilly, Nina Arianda, Shirley Henderson, Danny Huston, Rufus Jones, Susy Kane, Stewart Alexander, Joseph Balderrama, Stephanie Hyam

 


 

Bande d’annonce :Stan & Ollie

 

‘Stan & Ollie’ Review: Laurel et Hardy, un double acte de romance

Remplacez le flirt et le sexe par des imbéciles et une répartie comique et «Stan & Ollie» est une romance hollywoodienne déchirante.

Représentant les derniers jours du remarquable partenariat entre Stan Laurel et Oliver Hardy, le plus grand double acte de l’histoire du cinéma, le récit étroitement centré trouve ces comédiens au-delà de leur apogée, non seulement dans leur carrière, mais également dans leur relation. (Ils sont en tournée de théâtre pour amasser des fonds pour un retour au cinéma.) Comme un couple marié qui a cessé de se battre il y a bien longtemps, leurs échanges laissent présager des ressentiments enfouis, des irritations étouffées et un amour durable.

Le portrait observateur et génial du réalisateur Jon S. Baird inclut de nombreuses scènes dans lesquelles jouent ces maîtres de la bande dessinée, mais le but premier ne semble pas être de vous convaincre de leur génie de la bande dessinée, mais plutôt de montrer leur aisance réciproque, et excitation d’une connexion. En faisant leurs routines de danse douces ou des morceaux farcical à double porte, ils sont parfaits ensemble. Une fois hors de la scène, ils ont de la chimie, mais c’est compliqué.

Steve Coogan et John C. Reilly offrent des performances de dynamite qui capturent les expressions et la physionomie des comédiens vedettes sans jamais tomber dans la caricature. Ils ne cherchent jamais à rire mais sont toujours amusants. En tant que Laurel, qui a écrit la bande dessinée et qui est la star la plus torturée, Coogan communique une énorme quantité d’anxiété et de discorde lors d’un léger abaissement des lèvres. Reilly, tout aussi subtil et émotionnel, décrit Hardy comme un grand homme au toucher léger, si décontracté qu’il est presque imprudent.

Les deux hommes ont eu des relations difficiles avec les femmes, auxquelles il est fait allusion, mais qui ne sont explorées dans aucune complexité, bien que Nina Arianda prépare un repas à partir d’une collation, en jouant la formidable épouse russe de Laurel, toujours sceptique envers le promoteur de la bande dessinée, Bernard Delfont ( Rufus Jones merveilleusement gras).

Mais l’attention n’est jamais loin de l’amitié piquante en son centre. Il y a quelques blagues, comme par exemple lorsque Laurel et Hardy poussent un coffre dans les escaliers, en écho à la célèbre bande dessinée de «The Music Box», dans laquelle ils déplacent un piano, mais cette fois-ci, il glisse Hardy regarde leurs objets tombés au bas de l’escalier et leur dit: “Avons-nous vraiment besoin de ce coffre?”

Ces signes de triomphes comiques sont rares, et à mesure que leurs relations commencent à apparaître, le film se transforme en une explosion majeure entre les deux dans une scène de fête quand ils exhument de vieux griefs et se battent comme des frères et sœurs amers. Laurel dit qu’il a fait tout le travail de création et qu’il a été récompensé par un manque de loyauté, alors que Hardy est encore plus agressif, qualifiant son partenaire de longue date de «homme creux alimenté par la jalousie pour Charlie Chaplin». Lorsque Laurel lance avec colère un morceau de nourriture sur la tête de Hardy, la foule qui suit cette dispute le prend pour un instant, en riant et en criant: «Bravo!». C’est un moment drôle et sombre, que les comédiens comprendraient.

Mais ce film n’est pas un portrait sombre des attentes d’un public changeant. Cette dispute forte est nécessaire pour la réconciliation qui s’ensuit, celle qui bascule dans la sentimentalité. La plupart des films sur les comédiens les présentent comme des collectionneurs de névroses, mais Coogan et Reilly, même les plus controversés, présentent Laurel et Hardy comme des personnages doux et imparfaits.

Leur signature ici n’est pas un coup à la tête ni une question de gravité en poussant un piano, mais une danse délicate, qui laisse les foules rugir de rire. Vous vous demandez peut-être pourquoi, à l’époque, ces mouvements étaient si hilarants – et certains des comédies de Laurel et Hardy vieillissent mieux que d’autres – mais il ne faut jamais sous-estimer un charmant duo entre partenaires égaux.