Alita : Battle Angel (2019)

Au vingt-sixième siècle, un scientifique sauve Alita, une jeune cyborg inerte abandonnée dans une décharge. Ramenée à la vie, elle doit découvrir le mystère de ses origines et le monde complexe dans lequel elle se trouve, afin de protéger ses nouveaux amis contre les forces sombres lancées à sa poursuite.
Date de sortie : 2019-01-31
Genres : Action, Science-Fiction, Thriller, Romance
Durée : 122 Minutes
Par : Troublemaker Studios, Lightstorm Entertainment, 20th Century Fox, TSG Entertainment
Acteurs: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Ed Skrein, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Lana Condor, Jackie Earle Haley, Eiza González

 


 

Bande d’annonce :Alita : Battle Angel

 

‘Alita: Battle Angel’ Review: Les femmes Cyborgs rêvent-elles des seins?

À un moment donné dans «Alita: Battle Angel» – un autre fantasme dystopique qui vous rappelle à quel point le «Blade Runner» original était visionnaire – l’héroïne cyborg a acquis un nouveau corps. C’est un travail svelte qui va de l’épaule au pied et qui la fait ressembler à une poupée sexuelle dotée d’un système musculo-squelettique chromé. Son nouveau physique s’avère être une arme novatrice et comprend des parties articulées, une taille de guêpe et un panneau de chasteté discret pour l’aine. Il a également des seins plus gros que l’ancien modèle, un changement qui, dans une ligne sniff-out-loud, repose sur les idées mêmes d’Alita quant à son apparence.

Si seulement quelqu’un ici plaisantait ou avait une idée de la construction de la féminité. Pourquoi Alita (Rosa Salazar), qui a un cerveau humain, a-t-elle même des seins? Pourquoi un cyborg qui n’est ni un sex bot ni une infirmière? La convention de genre n’explique que partiellement le look à l’écran de ce personnage, créé à l’origine par Yukito Kishiro dans sa série manga. Kishiro donne le sexe à son cyborg, une amnésique qui, dans le premier comique, conserve un sein protubérant lorsque le reste de son corps est détruit. Cela me rappelle Jessica Rabbit, la femme fatale au corps musclé de «Who Framed Roger Rabbit» qui ronronne «Je suis juste dessiné de cette façon» – oui, mais par qui, pour qui et pourquoi?

“Alita” est le dernier en date de James Cameron, bien qu’il n’en retienne que partiellement. Il a aidé à produire le film et a partagé les crédits du script avec Laeta Kalogridis (ils ont collaboré sur «Avatar»); il allait le diriger lui-même mais l’a confié à Robert Rodriguez («Sin City»). La présence d’autres anciens combattants «Avatar» – le superviseur principal des effets visuels, le superviseur de l’animation, etc. – a fait naître l’espoir qu’Alita aurait au moins une apparence intéressante, différente ou inspirée. Mais trop de sa conception générale semble empruntée, évoquant tour à tour le fouillis monochromatique de «District 9», les favelas verticales de «Ready Player One» et les hordes anonymes de toute sorte.

Une pile de clichés au service de la super-technologie, “Alita” est une autre histoire de ce qui n’est pas tout à fait humain et qui a été concrétisé par l’hybris et une science à la pointe de la technologie. Il a lieu au 23ème siècle après un cataclysme mondial appelé la chute. L’histoire, les inspirations et les allusions du film (Hitchcock!), Annoncent plus justement qu’il s’agit d’un artefact du XXe siècle, celui qui commence lorsque la tête et les épaules d’Alita sont retrouvées et remodelées par un médecin paternaliste, Ido (Christoph Waltz, un patient inhabituellement inquiet) . Le leur est une rencontre post-apocalyptique mignonne qui passe d’un autre riff sur le monstre de Frankenstein à un duo père et fille, ainsi que bagarre et exposition.

L’histoire se déroule par à-coups et commence par une ligne narrative – le parcours de prise de conscience d’Alita – agrémentée d’une sombre romance à l’ancienne et régulièrement interrompue par des scènes d’action chaotiques. Certains de ces événements catastrophiques ont lieu pendant un jeu appelé Motorball, l’un de ces concours de survie qui fait partie du genre depuis au moins le film de 1975 “Death Race 2000”. Les candidats ont quelque chose à voir avec Vector (Mahershala Ali), un méchant de la réglementation qui prend des repères de la mode de “The Matrix”. Ceci étant un monde très petit, il vit avec l’ex-ido d’Ido, Chiren (Jennifer Connelly), qui, lorsqu’elle ne vend pas son soul-salons en jarretelles et en bas.

Tout ici a tendance à vous rappeler autre chose, y compris Alita, qui a été créée avec la capture de performances. Il s’agit de surveiller et d’enregistrer les mouvements d’une interprète à l’aide de capteurs fixés au visage et au corps, informations qui deviennent le fondement d’un personnage doté d’une apparence numérique. Cameron a utilisé une version de cette technologie plus efficacement dans “Avatar”, rappelant que, quelles que soient ses limites en tant que cinéaste – il est un grand narrateur visuel qui est toujours plus facile à regarder que les oreilles – il est un génie de la technologie. La performance de Salazar, hélas, est toujours fade, mais elle a ensuite été dessinée et réalisée de la même façon, à l’instar de Jessica Rabbit.

Il est facile d’imaginer que Salazar et Rodriguez s’en seraient mieux sortis si son visage avait été laissé seul plutôt que transformé en un dessin animé manga stylisé, avec une forme de cœur et des yeux encore plus grands que ceux d’Emma Stone. C’est vaguement divertissant de regarder le visage d’Alita, du moins au début, de réfléchir à sa forme, à sa texture, à sa couleur pâle et à la façon dont son front se plisse quand elle est emphatique. Mais ce qui est intéressant, c’est surtout qu’il manque la conviction, l’étincelle, qui transforme de merveilleuses créations animées – Pinocchio de Disney, Ponyo de Hayao Miyazaki – en personnages qui vous font rire et pleurer. C’est une question de style, d’inspiration et d’imagination, ou leur absence.

«Alita: Battle Angel» est si peu en jeu qu’il s’embrouille en une vague de bruits visuels et auditifs alors qu’il se dirige vers la fin du cliffhanger, une configuration pour les suites promises. Si vous vous en tenez au générique final, vous lirez que «la fabrication et la distribution autorisée de ce film ont permis de créer plus de 15 000 emplois et d’impliquer des centaines de milliers d’heures de travail». En d’autres termes, le piratage menace l’industrie cinématographique américaine, même si une grande partie des emplois ici semblent provenir de l’extérieur des États-Unis. C’est toujours un geste digne du doigt, bien qu’il soit difficile de ne pas souhaiter que plus de ces heures aient été passées à raconter une très bonne histoire au lieu de peaufiner la technologie et les seins brillants.

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