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Grâce à Dieu (2019)

Alexandre vit à Lyon avec sa femme et ses enfants. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui aux scouts officie toujours auprès d’enfants.
Il se lance alors dans un combat, très vite rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour « libérer leur parole » sur ce qu’ils ont subi.
Mais les répercussions et conséquences de ces aveux ne laisseront personne indemne.
Date de sortie : 2019-02-20
Genres : Drame
Durée : 137 Minutes
Par : Mandarin Films Productions Ltd., SCOPE Pictures
Acteurs: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Éric Caravaca, John Sehil, Aurélia Petit


Bande d’annonce :Grâce à Dieu

 
 

Grâce à Dieu: François Ozon s’attaque à la pédophilie dans l’Eglise

Ce sont les mots du cardinal Barbarin, en mars 2016, à propos des accusations de pédophilie pesée sur le père Preynat.

D’anciens scouts devenus adultes ont pris la parole pour dénoncer publiquement les agressions sexuelles dont ils ont été victimes dans leur enfance.

L’affaire pré-adaptée au cinéma dans Grâce à Dieu

En mars 2016, le Père Preynat est en examen pour avoir agressé sexuellement 70 jeunes scouts, entre 1986 et 1991.

Soixante-dix victimes.

Le Père Preynat a été suspendu de ses fonctions pendant un an. Il est toujours prêtre, oui, mais il n’exexerce plus. L’instruction est en cours, il assiste à son procès. Il n’est pas exclu de l’Eglise, pour le moment: son procès canonique est suspendu.

Le supérieur hiérarchique du père Preynat, le cardinal Barbarin, avait été informé dès 2002 selon un journaliste, des agissements du prêtre.

Monseigneur Barbarin a été visé par une enquête préliminaire pour des non-dénonciation d’agressions sexuelles: classé sans suite par le procureur de la République de Lyon.

La suite de la procédure, c’est une citation directe à comparaître pour Barbarin et six autres ecclésiastiques. En effet, dix victimes présumées du Père Preynat se sont constituées parties civiles et ont décidé de saisir directement la justice.

«Grâce à Dieu, les faits sont prescrits», disait Barbarin. The justice of Men, the cardinal sera jugé pour non-dénonciation d’agressions sexuelles en janvier 2019.

Grâce à Dieu: l’affaire Préynat adaptée au cinéma

Grâce à Dieu, c’est le titre du prochain film de François Ozon, qui sortira dans les salles le 20 février 2019, et dont la première bande-annonce dévoilée aujourd’hui est sortie de la chaise de poule.

Grâce à Dieu, le projet secret de François Ozon

François Ozon n’est pas embarrassé de changer les noms, les lieux. Barbarin s’appelle Barbarin, Preynat aussi, et celui qui s’est levé pour dénoncer l’homme qu’il a accusé de l’avoir agressé était aussi un enfant à être gardé nom: Alexandre Hesez-Dussot, fondateur de association La Parole Libérée.

Sauf que «libérer la parole», c’est comme libérer un fauve: c’est un sentiment, un danger et une menace, selon les circonstances, le contexte, l’entourage.

C’est ce que raconte Grâce à Dieu, à travers les témoignages d’Alexandre et d’autres victimes.

François Ozon a un secret de mars à mai 2018 selon Le Progrès.

Le film sortira le 20 février 2019 et j’ai le pouvoir de le découvrir: j’aime le cinéma témoignage, j’aime le cinéma politique, j’aime le cinéma engagé, et Grâce à Dieu, promeneur d’excursion dans ces trois catégories.

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Ralph 2.0 (2018)

Ralph quitte l’univers des jeux d’arcade pour s’aventurer dans le monde sans limite d’Internet. La Toile va-t-elle résister à son légendaire talent de démolisseur ? Ralph et son amie Vanellope von Schweetz vont prendre tous les risques en s’aventurant dans l’étrange univers d’Internet à la recherche d’une pièce de rechange pour réparer la borne de Sugar Rush, le jeu vidéo dans lequel vit Vanellope. Rapidement dépassés par le monde qui les entoure, ils vont devoir demander de l’aide aux habitants d’Internet, les Netizens, afin de trouver leur chemin, et notamment à Yesss, l’algorithme principal, le cœur et l’âme du site créateur de tendances BuzzzTube…
Date de sortie : 2018-11-20
Genres : Familial, Animation, Comédie, Fantastique
Durée : 112 Minutes
Par : Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios
Acteurs: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, Bill Hader

 

 


 

 

Bande d’annonce :Ralph 2.0

 

Ralph Breaks the Internet review – il est pratiquement impossible de profiter de la répétition d’un jeu d’arcade fastidieux

Wreck-It Ralph, star fictive d’un jeu d’arcade fictif des années 80, est de retour pour une autre épopée épouvantable dans le monde frénétique et sans péril de la réalité virtuelle. Seulement, cette fois, il ne brise pas, il brise un concept totalement différent. C’est une destruction pour les gagnants, pas pour les perdants, comme le bas de Kim Kardashian, les Beatles qui brisent l’Amérique, ou cet homme du Bois du Boulogne qui brise la banque à Monte Carlo.

Cette suite du film de 2012, alimentée par le Ritalin, se situe entre Ready Player One et The Emoji Movie. Elle propose un spectacle en apesanteur composé de couleurs éclatantes et de perspectives vertigineuses, un mélange inimitable de mèmes, de marques, d’avatars et de blagues. Certains de ces gags sont assez bons: comme les princesses de conte de fées qui se rassemblent autour de l’héroïne pour expliquer qu’un moment décisif bouleverse une vie s’accompagne toujours de «regarder dans de l’eau». Certains autres gags ne sont pas aussi récents, comme un joueur appelé «Babe-raham Lincoln» – volé à Wayne’s World – et un nerd superfan posant des questions pédantes lors d’une convention – volé à Galaxy Quest. Et le placement de produits incessant et étrangement insatisfaisant suffit à vous donner une migraine: en particulier la promotion croisée complaisante de Disney.

Pour la première fois, ce cauchemar de Mega Forearmed, Wreck-It Ralph (exprimé par John C. Reilly, qui prétend être l’homme le plus acharné du monde du spectacle, est d’ailleurs plus fort que jamais) a voulu rompre avec son jeu resserré. De nos jours, dans la pixelzone adjointe imaginaire qu’il appelle chez lui, qui existe derrière la petite arcade rétro, Ralph est tout à fait heureux de se trouver à sa place, mais avec le droit de errer dans d’autres personnes – comme le voisin Tron, le jeu célèbre converti en un film de réalité virtuelle pour Disney en 1982. Son meilleur ami est Vanellope (doublé par Sarah Silverman), qui joue un rôle dans un joli jeu de course à l’ancienne. Lorsque Ralph s’engage avec force dans son jeu pour créer une nouvelle piste, le volant se casse dans le monde réel et le monde de Vanellope doit être débranché de façon catastrophique. Le seul volant de remplacement doit être acheté auprès d’eBay, pour un prix irréaliste de deux cents dollars.

Ralph et Vanellope se rendent donc sur Internet pour une mission: ils vont collecter les fonds nécessaires pour enchérir sur le volant en créant une vidéo virale en ligne si massive qu’elle sera richement monétisée. (Mais comment créer de la vidéo quand on est dans la réalité virtuelle…? Oh, ça ne fait rien.) Pourtant, avant que ce schéma ne soit conçu, ils en avaient un autre pour voler un butin virtuel dans un jeu de course de niveau supérieur dans lequel Vanellope est pris de court par son Shank, l’héroïne de la super-huile à la tête de la super-cool (exprimée par Gal Gadot). Stupéfié et jaloux de l’engouement de Vanellope pour son nouveau meilleur ami et ce nouveau truc «Internet», Ralph est confronté à une crise. Ou est-il juste comme un père grincheux, ne souhaitant pas laisser une figure adolescente grandir et s’éloigner de lui?

Tout comme le premier film, il existe une incertitude étrange et peu satisfaisante à ce sujet. Nous acceptons simplement qu’il s’agit d’une arcade de jeux rétro, une arcade que le temps a oublié, mais il y a un moment étrange où le «WiFi» est branché sur un point d’alimentation qui hébergerait l’un de ces jeux. Tout le monde se comporte comme si le WiFi était une chose nouvelle, et avec une sorte de tour de passe-passe, le film suggère que nous ne sommes pas en fait de nos jours – à un moment donné dans le monde réel, nous apercevons l’ordinateur du gestionnaire d’arcade qui ressemble un peu à un vieil iMac.

Mais alors nous sommes à l’intérieur de ce bizarre Oz qui est reconnaissable à l’internet ultra-contemporain, ou pour être précis, le World Wide Web. Son monde virtuel est censé avoir une géographie et une substance solides dans une sorte de vaste centre commercial ouvert 24h / 24, avec des vitrines de magasins brillantes représentant des sites comme eBay, Google et Imdb, et des marchands ambulants représentant des fenêtres instantanées. Bizarrement, les vrais noms de marques sont mélangés à des noms fictifs tels que la plateforme vidéo BuzzTube et le moteur de recherche KnowsMore (il est clair que ces entités commerciales YouTube et Google doivent être traitées avec beaucoup de déférence). Mais c’est peu substantiel, insatisfaisant et plutôt fatigant.

Pour être honnête, Ralph Breaks Internet est confronté à un problème auquel sont confrontés tous les autres films: nous sommes tous sur Internet de nos jours et comment pouvez-vous le représenter à l’écran? Les gens qui regardent leurs téléphones et leurs tablettes sont une image ennuyeuse. Une solution consiste à pénétrer à l’intérieur de ce monde caché, comme celui de Pixar, Inside Out, mais il existe un lien étroit avec un monde réel dans lequel de vraies choses sont en jeu. Ceci est différent: essentiellement vide, provisoire et extrêmement bas. Internet a cassé Ralph.

Regardez ↑ Alita : Battle Angel Film en Streaming HD

Alita : Battle Angel (2019)

Au vingt-sixième siècle, un scientifique sauve Alita, une jeune cyborg inerte abandonnée dans une décharge. Ramenée à la vie, elle doit découvrir le mystère de ses origines et le monde complexe dans lequel elle se trouve, afin de protéger ses nouveaux amis contre les forces sombres lancées à sa poursuite.
Date de sortie : 2019-01-31
Genres : Action, Science-Fiction, Thriller, Romance
Durée : 122 Minutes
Par : Troublemaker Studios, Lightstorm Entertainment, 20th Century Fox, TSG Entertainment
Acteurs: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Ed Skrein, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Lana Condor, Jackie Earle Haley, Eiza González


Bande d’annonce :Alita : Battle Angel


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Alita : Battle Angel (2019)

Au vingt-sixième siècle, un scientifique sauve Alita, une jeune cyborg inerte abandonnée dans une décharge. Ramenée à la vie, elle doit découvrir le mystère de ses origines et le monde complexe dans lequel elle se trouve, afin de protéger ses nouveaux amis contre les forces sombres lancées à sa poursuite.
Date de sortie : 2019-01-31
Genres : Action, Science-Fiction, Thriller, Romance
Durée : 122 Minutes
Par : Troublemaker Studios, Lightstorm Entertainment, 20th Century Fox, TSG Entertainment
Acteurs: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Ed Skrein, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Lana Condor, Jackie Earle Haley, Eiza González

 


 

Bande d’annonce :Alita : Battle Angel

 

‘Alita: Battle Angel’ Review: Les femmes Cyborgs rêvent-elles des seins?

À un moment donné dans «Alita: Battle Angel» – un autre fantasme dystopique qui vous rappelle à quel point le «Blade Runner» original était visionnaire – l’héroïne cyborg a acquis un nouveau corps. C’est un travail svelte qui va de l’épaule au pied et qui la fait ressembler à une poupée sexuelle dotée d’un système musculo-squelettique chromé. Son nouveau physique s’avère être une arme novatrice et comprend des parties articulées, une taille de guêpe et un panneau de chasteté discret pour l’aine. Il a également des seins plus gros que l’ancien modèle, un changement qui, dans une ligne sniff-out-loud, repose sur les idées mêmes d’Alita quant à son apparence.

Si seulement quelqu’un ici plaisantait ou avait une idée de la construction de la féminité. Pourquoi Alita (Rosa Salazar), qui a un cerveau humain, a-t-elle même des seins? Pourquoi un cyborg qui n’est ni un sex bot ni une infirmière? La convention de genre n’explique que partiellement le look à l’écran de ce personnage, créé à l’origine par Yukito Kishiro dans sa série manga. Kishiro donne le sexe à son cyborg, une amnésique qui, dans le premier comique, conserve un sein protubérant lorsque le reste de son corps est détruit. Cela me rappelle Jessica Rabbit, la femme fatale au corps musclé de «Who Framed Roger Rabbit» qui ronronne «Je suis juste dessiné de cette façon» – oui, mais par qui, pour qui et pourquoi?

“Alita” est le dernier en date de James Cameron, bien qu’il n’en retienne que partiellement. Il a aidé à produire le film et a partagé les crédits du script avec Laeta Kalogridis (ils ont collaboré sur «Avatar»); il allait le diriger lui-même mais l’a confié à Robert Rodriguez («Sin City»). La présence d’autres anciens combattants «Avatar» – le superviseur principal des effets visuels, le superviseur de l’animation, etc. – a fait naître l’espoir qu’Alita aurait au moins une apparence intéressante, différente ou inspirée. Mais trop de sa conception générale semble empruntée, évoquant tour à tour le fouillis monochromatique de «District 9», les favelas verticales de «Ready Player One» et les hordes anonymes de toute sorte.

Une pile de clichés au service de la super-technologie, “Alita” est une autre histoire de ce qui n’est pas tout à fait humain et qui a été concrétisé par l’hybris et une science à la pointe de la technologie. Il a lieu au 23ème siècle après un cataclysme mondial appelé la chute. L’histoire, les inspirations et les allusions du film (Hitchcock!), Annoncent plus justement qu’il s’agit d’un artefact du XXe siècle, celui qui commence lorsque la tête et les épaules d’Alita sont retrouvées et remodelées par un médecin paternaliste, Ido (Christoph Waltz, un patient inhabituellement inquiet) . Le leur est une rencontre post-apocalyptique mignonne qui passe d’un autre riff sur le monstre de Frankenstein à un duo père et fille, ainsi que bagarre et exposition.

L’histoire se déroule par à-coups et commence par une ligne narrative – le parcours de prise de conscience d’Alita – agrémentée d’une sombre romance à l’ancienne et régulièrement interrompue par des scènes d’action chaotiques. Certains de ces événements catastrophiques ont lieu pendant un jeu appelé Motorball, l’un de ces concours de survie qui fait partie du genre depuis au moins le film de 1975 “Death Race 2000”. Les candidats ont quelque chose à voir avec Vector (Mahershala Ali), un méchant de la réglementation qui prend des repères de la mode de “The Matrix”. Ceci étant un monde très petit, il vit avec l’ex-ido d’Ido, Chiren (Jennifer Connelly), qui, lorsqu’elle ne vend pas son soul-salons en jarretelles et en bas.

Tout ici a tendance à vous rappeler autre chose, y compris Alita, qui a été créée avec la capture de performances. Il s’agit de surveiller et d’enregistrer les mouvements d’une interprète à l’aide de capteurs fixés au visage et au corps, informations qui deviennent le fondement d’un personnage doté d’une apparence numérique. Cameron a utilisé une version de cette technologie plus efficacement dans “Avatar”, rappelant que, quelles que soient ses limites en tant que cinéaste – il est un grand narrateur visuel qui est toujours plus facile à regarder que les oreilles – il est un génie de la technologie. La performance de Salazar, hélas, est toujours fade, mais elle a ensuite été dessinée et réalisée de la même façon, à l’instar de Jessica Rabbit.

Il est facile d’imaginer que Salazar et Rodriguez s’en seraient mieux sortis si son visage avait été laissé seul plutôt que transformé en un dessin animé manga stylisé, avec une forme de cœur et des yeux encore plus grands que ceux d’Emma Stone. C’est vaguement divertissant de regarder le visage d’Alita, du moins au début, de réfléchir à sa forme, à sa texture, à sa couleur pâle et à la façon dont son front se plisse quand elle est emphatique. Mais ce qui est intéressant, c’est surtout qu’il manque la conviction, l’étincelle, qui transforme de merveilleuses créations animées – Pinocchio de Disney, Ponyo de Hayao Miyazaki – en personnages qui vous font rire et pleurer. C’est une question de style, d’inspiration et d’imagination, ou leur absence.

«Alita: Battle Angel» est si peu en jeu qu’il s’embrouille en une vague de bruits visuels et auditifs alors qu’il se dirige vers la fin du cliffhanger, une configuration pour les suites promises. Si vous vous en tenez au générique final, vous lirez que «la fabrication et la distribution autorisée de ce film ont permis de créer plus de 15 000 emplois et d’impliquer des centaines de milliers d’heures de travail». En d’autres termes, le piratage menace l’industrie cinématographique américaine, même si une grande partie des emplois ici semblent provenir de l’extérieur des États-Unis. C’est toujours un geste digne du doigt, bien qu’il soit difficile de ne pas souhaiter que plus de ces heures aient été passées à raconter une très bonne histoire au lieu de peaufiner la technologie et les seins brillants.