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Toy Story 4 (2019)

Woody a toujours privilégié la joie et le bien-être de ses jeunes propriétaires – Andy puis Bonnie – et de ses compagnons, n’hésitant pas à prendre tous les risques pour eux, aussi inconsidérés soient-ils. L’arrivée de Forky, un nouveau jouet qui ne veut pas en être un dans la chambre de Bonnie, met toute la petite bande en émoi. C’est le début d’une grande aventure et d’un extraordinaire voyage pour Woody et ses amis. Le cowboy va découvrir à quel point le monde peut être vaste pour un jouet…
Date de sortie : 2019-06-20
Genres : Aventure, Animation, Comédie, Familial
Durée :
Par : Walt Disney Pictures, Pixar
Acteurs: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale, Estelle Harris, Wallace Shawn, Blake Clark, Jeff Pidgeon, Patricia Arquette, Keanu Reeves

 


 

Bande d’annonce :Toy Story 4

 

La fin de Toy Story 4 va en faire pleurer plus, selon Buzz l’Eclair

La scène de fin de Toy Story était tellement triste qu’on ne s’en est toujours pas remis. Pour rappel, on voit Andy donner tous ses jouets à la petite Bonnie avant de partir à l’université. Même le plus robuste des spectateurs était à sa petite larmichette. On pensait que cette scène déchirante marquait la fin de l’histoire de Toy Story mais il n’en est rien. Pixar prépare en quatrième volet la mise en scène de nos jouets vivants préférés. Il se passe, à la base, sortez en 2017 mais le studio est en retard du retard et il sortira finalement dans le courant de l’année 2019.

“Une fin très émotionnelle”

Tim Allen, l’homme qui sa voix a Buzz l’éclair depuis 20 ans, s’est dit pour Le film à propos du quatrième film. “C’est tellement émotionnel et drôle en même temps. L’idée qu’ils ont exploitée pour ce film est tout simplement géniale” raconte-t-il.

Mais surtout, il explique que nous avons fini d’être encore plus déchirée que celle de Toy Story 3. Tim Allen dit à propos de certaines scènes sont “difficiles à avaler” à cause de leur forte teneur en émotions.

Nouveaux personnages

Au final, on peu peu de choses sur ce film. Tim Allen a déclaré que “nouveaux personnages intéressants” seraient de la partie pour faire vivre une “histoire incroyable”.

L’intrigue du film, elle est un secret bien gardé. À la base, lors du premier jet de scénario, les scénaristes voulaient développer la romance entre Woody et la Bergère. Mais depuis, le film a été réécrit et l’intrigue principale a été largement revue. On ne sait donc absolument pas qu’il attendait dans ce film. Mais grâce à Tim Allen, on peut maintenant dire que nous avons perdu notre vie. Et on ne demande que ça au final. Mais aura-t-il une chance de revoir Andy?

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Avengers : Endgame (2019)

La suite d’Avengers 3.
Date de sortie : 2019-04-24
Genres : Aventure, Science-Fiction, Action
Durée : 180 Minutes
Par : Marvel Studios
Acteurs: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Brie Larson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Josh Brolin, Don Cheadle, Paul Rudd


Bande d’annonce :Avengers : Endgame


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Avengers : Endgame (2019)

La suite d’Avengers 3.
Date de sortie : 2019-04-24
Genres : Aventure, Science-Fiction, Action
Durée : 180 Minutes
Par : Marvel Studios
Acteurs: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Brie Larson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Josh Brolin, Don Cheadle, Paul Rudd

 


 

Bande d’annonce :Avengers : Endgame

 
 

Avengers 4 trailer: cinq choses que nous avons apprises sur le film Marvel’s Endgame

Avengers: Infinity War a choisi de mettre fin à l’un des plus gros débordements d’audience depuis The Empire Strikes Back. Avertissement spoiler: grand méchant pourpre, Thanos a réussi à effacer littéralement la moitié de l’univers entier, y compris une proportion considérable des héros des héros Marvel adorés au cours d’une décennie riche en films. Alors, où vas-tu à partir de là? La nouvelle bande-annonce d’aujourd’hui pour Avengers: Endgame a quelques suggestions, réduites en deux minutes et demie. Voici ce que nous avons appris.

Tony Stark est mauvais aux messages vocaux

Après avoir reçu un coup de pied de Thanos et avoir vu son équipe de frappe cosmique composée de Avengers improvisés se désintégrer en confettis sur une lune très lointaine, Tony Stark était mal placé. Maintenant, il est quelque part encore pire: flotter dans l’espace dans un engin spatial mort, quatre jours sans nourriture et sur le point de manquer d’air. C’est le moment où ce motard désinvolte décide d’enregistrer un message pour son bien-aimé Pepper via son casque semi-naufragé d’Iron Man – décousu, désemparé et, comme toujours, un peu impliqué. Sauvez cet oxygène, Tony!

Thanos est un fan de gladiateur

Après s’être engagé à réaliser la plus grande réduction de main-d’œuvre de l’histoire de l’univers, Josh Brolin a décidé de couronner sa victoire galactique en se retirant et en devenant agriculteur, en regardant les levers et les soubresauts du soleil. Il y avait un avant-goût de cette retraite rurale dans les scènes finales d’Infinity War, mais dans la bande-annonce d’Endgame, on voit qu’il a véritablement transformé son armure redoutable en épouvantail. Sûrement le Titan fou est maintenant en paix? Sauf que Thanos semble aimer se promener dans des champs de chardonnets spatiaux caressant sa récolte, telle que Russell Crowe dans Gladiator, ce qui signale sûrement des affrontements rétributifs.

La barbe de Cap devrait être comptée parmi les morts

Infinity War came unofficially billed as the most ambitious crossover of all time and many beloved Marvel characters did not survive to see the end of it (peace out Peter Parker, so long Doctor Strange, bye bye Black Panther, Star-Lord, Falcon and many more). Yet even among the sprawling cast list, one performer stood out among the sprawling Spandex crowd, and that was the beard that Steve Rogers grew to symbolise his outlaw angst. Weirdly, even though Cap should technically be sadder than ever now that his best pal Bucky is literally dust, Steve’s sadbeard has suddenly vanished. Thanos’s fateful finger-click should have sheared off half of it just for the LOLs.

Hawkeye is back, baby! You know … Hawkeye?

Despite Infinity War being full of ’arrowing scenes – stay with me here – there was no sign of black-ops archer Hawkeye, nominally because Clint Barton had apparently cut a deal to lay down his quiver and return to civilian life on that homely farm we saw in Avengers: Age of Ultron. Yet up Jeremy Renner pops in the Endgame trailer, with a vaguely new look (prison haircut, shadowy costume, constipated frown) and some sort of upgraded weapon

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Avengers : Endgame (2019)

La suite d’Avengers 3.
Date de sortie : 2019-04-24
Genres : Aventure, Science-Fiction, Action
Durée : 180 Minutes
Par : Marvel Studios
Acteurs: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Brie Larson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Josh Brolin, Don Cheadle, Paul Rudd

 


 

Bande d’annonce :Avengers : Endgame

 

Avengers 4 trailer: cinq choses que nous avons apprises sur le film Marvel’s Endgame

Avengers: Infinity War a choisi de mettre fin à l’un des plus gros débordements d’audience depuis The Empire Strikes Back. Avertissement spoiler: grand méchant pourpre, Thanos a réussi à effacer littéralement la moitié de l’univers entier, y compris une proportion considérable des héros des héros Marvel adorés au cours d’une décennie riche en films. Alors, où vas-tu à partir de là? La nouvelle bande-annonce d’aujourd’hui pour Avengers: Endgame a quelques suggestions, réduites en deux minutes et demie. Voici ce que nous avons appris.

Tony Stark est mauvais aux messages vocaux

Après avoir reçu un coup de pied de Thanos et avoir vu son équipe de frappe cosmique composée de Avengers improvisés se désintégrer en confettis sur une lune très lointaine, Tony Stark était mal placé. Maintenant, il est quelque part encore pire: flotter dans l’espace dans un engin spatial mort, quatre jours sans nourriture et sur le point de manquer d’air. C’est le moment où ce motard désinvolte décide d’enregistrer un message pour son bien-aimé Pepper via son casque semi-naufragé d’Iron Man – décousu, désemparé et, comme toujours, un peu impliqué. Sauvez cet oxygène, Tony!

Thanos est un fan de gladiateur

Après s’être engagé à réaliser la plus grande réduction de main-d’œuvre de l’histoire de l’univers, Josh Brolin a décidé de couronner sa victoire galactique en se retirant et en devenant agriculteur, en regardant les levers et les soubresauts du soleil. Il y avait un avant-goût de cette retraite rurale dans les scènes finales d’Infinity War, mais dans la bande-annonce d’Endgame, on voit qu’il a véritablement transformé son armure redoutable en épouvantail. Sûrement le Titan fou est maintenant en paix? Sauf que Thanos semble aimer se promener dans des champs de chardonnets spatiaux caressant sa récolte, telle que Russell Crowe dans Gladiator, ce qui signale sûrement des affrontements rétributifs.

La barbe de Cap devrait être comptée parmi les morts

Infinity War came unofficially billed as the most ambitious crossover of all time and many beloved Marvel characters did not survive to see the end of it (peace out Peter Parker, so long Doctor Strange, bye bye Black Panther, Star-Lord, Falcon and many more). Yet even among the sprawling cast list, one performer stood out among the sprawling Spandex crowd, and that was the beard that Steve Rogers grew to symbolise his outlaw angst. Weirdly, even though Cap should technically be sadder than ever now that his best pal Bucky is literally dust, Steve’s sadbeard has suddenly vanished. Thanos’s fateful finger-click should have sheared off half of it just for the LOLs.

Hawkeye is back, baby! You know … Hawkeye?

Despite Infinity War being full of ’arrowing scenes – stay with me here – there was no sign of black-ops archer Hawkeye, nominally because Clint Barton had apparently cut a deal to lay down his quiver and return to civilian life on that homely farm we saw in Avengers: Age of Ultron. Yet up Jeremy Renner pops in the Endgame trailer, with a vaguely new look (prison haircut, shadowy costume, constipated frown) and some sort of upgraded weapon that looks more like a sword than a bow. Admittedly at this stage, the Avengers need all the help they can get.

Paul Rudd will save us all

At first, we all assumed that Paul Rudd aka Scott Lang aka Ant-Man had survived the Infinity War cull, partly because Rudd didn’t star in that film but mostly because he had his own Ant-Man sequel coming out very soon afterwards. But those who stuck around for the post-credits scenes of Ant-Man and the Wasp saw poor Scott seemingly stranded after spelunking into the teeny-tiny quantum realm. The fact that he has managed to find his way back for the Endgame trailer suggests Ant-Man holds the key to restoring the natural order: perhaps the seemingly ageless Rudd has some killer skincare tips that will sway the permanently crinkle-chinned Thanos?

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Alita : Battle Angel (2019)

Au vingt-sixième siècle, un scientifique sauve Alita, une jeune cyborg inerte abandonnée dans une décharge. Ramenée à la vie, elle doit découvrir le mystère de ses origines et le monde complexe dans lequel elle se trouve, afin de protéger ses nouveaux amis contre les forces sombres lancées à sa poursuite.
Date de sortie : 2019-01-31
Genres : Action, Science-Fiction, Thriller, Romance
Durée : 122 Minutes
Par : Troublemaker Studios, Lightstorm Entertainment, 20th Century Fox, TSG Entertainment
Acteurs: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Ed Skrein, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Lana Condor, Jackie Earle Haley, Eiza González

 


 

Bande d’annonce :Alita : Battle Angel

 

‘‘Alita: Battle Angel’’ Review: Les femmes Cyborgs rêvent-elles des seins?

À un moment donné dans «Alita: Battle Angel» – un autre fantasme dystopique qui vous rappelle à quel point le «Blade Runner» original était visionnaire – l’héroïne cyborg a acquis un nouveau corps. C’est un travail svelte qui va de l’épaule au pied et qui la fait ressembler à une poupée sexuelle dotée d’un système musculo-squelettique chromé. Son nouveau physique s’avère être une arme novatrice et comprend des parties articulées, une taille de guêpe et un panneau de chasteté discret pour l’aine. Il a également des seins plus gros que l’ancien modèle, un changement qui, dans une ligne sniff-out-loud, repose sur les idées mêmes d’Alita quant à son apparence.

Si seulement quelqu’un ici plaisantait ou avait une idée de la construction de la féminité. Pourquoi Alita (Rosa Salazar), qui a un cerveau humain, a-t-elle même des seins? Pourquoi un cyborg qui n’est ni un sex bot ni une infirmière? La convention de genre n’explique que partiellement le look à l’écran de ce personnage, créé à l’origine par Yukito Kishiro dans sa série manga. Kishiro donne le sexe à son cyborg, une amnésique qui, dans le premier comique, conserve un sein protubérant lorsque le reste de son corps est détruit. Cela me rappelle Jessica Rabbit, la femme fatale au corps musclé de «Who Framed Roger Rabbit» qui ronronne «Je suis juste dessiné de cette façon» – oui, mais par qui, pour qui et pourquoi?

“Alita” est le dernier en date de James Cameron, bien qu’il n’en retienne que partiellement. Il a aidé à produire le film et a partagé les crédits du script avec Laeta Kalogridis (ils ont collaboré sur «Avatar»); il allait le diriger lui-même mais l’a confié à Robert Rodriguez («Sin City»). La présence d’autres anciens combattants «Avatar» – le superviseur principal des effets visuels, le superviseur de l’animation, etc. – a fait naître l’espoir qu’Alita aurait au moins une apparence intéressante, différente ou inspirée. Mais trop de sa conception générale semble empruntée, évoquant tour à tour le fouillis monochromatique de «District 9», les favelas verticales de «Ready Player One» et les hordes anonymes de toute sorte.

Une pile de clichés au service de la super-technologie, “Alita” est une autre histoire de ce qui n’est pas tout à fait humain et qui a été concrétisé par l’hybris et une science à la pointe de la technologie. Il a lieu au 23ème siècle après un cataclysme mondial appelé la chute. L’histoire, les inspirations et les allusions du film (Hitchcock!), Annoncent plus justement qu’il s’agit d’un artefact du XXe siècle, celui qui commence lorsque la tête et les épaules d’Alita sont retrouvées et remodelées par un médecin paternaliste, Ido (Christoph Waltz, un patient inhabituellement inquiet) . Le leur est une rencontre post-apocalyptique mignonne qui passe d’un autre riff sur le monstre de Frankenstein à un duo père et fille, ainsi que bagarre et exposition.

L’histoire se déroule par à-coups et commence par une ligne narrative – le parcours de prise de conscience d’Alita – agrémentée d’une sombre romance à l’ancienne et régulièrement interrompue par des scènes d’action chaotiques. Certains de ces événements catastrophiques ont lieu pendant un jeu appelé Motorball, l’un de ces concours de survie qui fait partie du genre depuis au moins le film de 1975 “Death Race 2000”. Les candidats ont quelque chose à voir avec Vector (Mahershala Ali), un méchant de la réglementation qui prend des repères de la mode de “The Matrix”. Ceci étant un monde très petit, il vit avec l’ex-ido d’Ido, Chiren (Jennifer Connelly), qui, lorsqu’elle ne vend pas son soul-salons en jarretelles et en bas.

Tout ici a tendance à vous rappeler autre chose, y compris Alita, qui a été créée avec la capture de performances. Il s’agit de surveiller et d’enregistrer les mouvements d’une interprète à l’aide de capteurs fixés au visage et au corps, informations qui deviennent le fondement d’un personnage doté d’une apparence numérique. Cameron a utilisé une version de cette technologie plus efficacement dans “Avatar”, rappelant que, quelles que soient ses limites en tant que cinéaste – il est un grand narrateur visuel qui est toujours plus facile à regarder que les oreilles – il est un génie de la technologie. La performance de Salazar, hélas, est toujours fade, mais elle a ensuite été dessinée et réalisée de la même façon, à l’instar de Jessica Rabbit.

Il est facile d’imaginer que Salazar et Rodriguez s’en seraient mieux sortis si son visage avait été laissé seul plutôt que transformé en un dessin animé manga stylisé, avec une forme de cœur et des yeux encore plus grands que ceux d’Emma Stone. C’est vaguement divertissant de regarder le visage d’Alita, du moins au début, de réfléchir à sa forme, à sa texture, à sa couleur pâle et à la façon dont son front se plisse quand elle est emphatique. Mais ce qui est intéressant, c’est surtout qu’il manque la conviction, l’étincelle, qui transforme de merveilleuses créations animées – Pinocchio de Disney, Ponyo de Hayao Miyazaki – en personnages qui vous font rire et pleurer. C’est une question de style, d’inspiration et d’imagination, ou leur absence.

«Alita: Battle Angel» est si peu en jeu qu’il s’embrouille en une vague de bruits visuels et auditifs alors qu’il se dirige vers la fin du cliffhanger, une configuration pour les suites promises. Si vous vous en tenez au générique final, vous lirez que «la fabrication et la distribution autorisée de ce film ont permis de créer plus de 15 000 emplois et d’impliquer des centaines de milliers d’heures de travail». En d’autres termes, le piratage menace l’industrie cinématographique américaine, même si une grande partie des emplois ici semblent provenir de l’extérieur des États-Unis. C’est toujours un geste digne du doigt, bien qu’il soit difficile de ne pas souhaiter que plus de ces heures aient été passées à raconter une très bonne histoire au lieu de peaufiner la technologie et les seins brillants.

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Dragon Ball Super : Broly (2018)

Goku et Vegeta font face à un nouvel ennemi, le Super Saiyan Légendaire Broly, dans un combat explosif pour sauver notre planète.
Date de sortie : 2018-12-14
Genres : Action, Animation, Fantastique, Aventure, Comédie
Durée : 100 Minutes
Par : Toei Animation, Fox International Productions, Shueisha, Fuji Television Network, Bandai Namco Entertainment
Acteurs: Masako Nozawa, Ryou Horikawa, Bin Shimada, Ryusei Nakao, Banjou Ginga, Katsuhisa Houki, Nana Mizuki, Naoko Watanabe, Kouichi Yamadera, Toshio Furukawa

 


 

Bande d’annonce :Dragon Ball Super : Broly

 

Dragon Ball Super: Broly est un anime d’action sublime, même pour les vieux fans

Je l’avouerai: je n’ai pas regardé un épisode de Dragon Ball depuis des années. Mais les souvenirs de mon enfance de syntonisation dans l’émission telle qu’elle a été diffusée sur le bloc d’animes Toonami de Cartoon Network sont indélébiles. J’ai les yeux brouillés et je pense à la façon dont Son Goku est devenu père Goku; Je ris et pleure l’inutile Yamcha.

Le film journalier qui a joué sur le bloc juste avant chaque épisode du dessin animé original Dragon Ball est gravé dans mon cerveau, bouillant la plus grande franchise de dessins animés au monde: son essence est pure: Dragon Ball est composé de garçons aux cheveux bigarrés qui adorent se battre. C’est tout ce qu’il ya vraiment à faire, quand tout est dit et fait; Vérifiez s’il vous plait.

C’est non seulement cette action absurde si adorable, mais aussi le sentiment de bêtise perspicace du créateur Akira Toriyama, qui garantit que nous n’oublions pas ce principe épineux. Ce long parcours est aussi essentiel à la formule de Dragon Ball que toutes les super-bêtises de Super Saiyan, planète extraterrestre. La combinaison des deux est ce qui fait de Dragon Ball Super: Broly, une sortie théâtrale extrêmement promue de la série qui canonise enfin un personnage culte, si bon pour même les fans les plus lointains.

À la différence des films du passé de Dragon Ball – ou même de la série animée elle-même – Broly prend le temps de tracer une histoire d’origine. Il y a des hypothèses sur ce que le public sait sur l’histoire de Dragon Ball, bien sûr; Il ne faut pas perdre de temps pour expliquer ce qu’est un Super Saiyan, pourquoi ils ont tous une queue, ou pourquoi Frieza et sa société occupent Planet Vegeta. Au lieu de cela, un long prologue explique comment Broly (ainsi que nos garçons, Goku et Vegeta), à la voix douce, s’est retrouvé prisonnier de tous les abus de pouvoir, de manipulations psychologiques et des conséquences d’une force incontrôlée.

C’est une base utile pour moi, qui se souvient à peine de Broly au-delà du forum de fans, se demandant comment ses apparitions dans le film original ont existé en dehors de la tradition de la franchise. Le prologue établit que Broly est victime de la politique gouvernementale qui le considère comme un monstre avant qu’il n’ait dit son premier mot, tout cela à cause de son pouvoir latent; après avoir été envoyé sur une planète étrangère, son père s’échappe pour le protéger et le former. C’est un acte noble qui se traduit en fait par des années d’abus, ce qui a conduit Broly à ne plus être qu’une machine de guerre à collier avec le cœur d’un enfant marqué par la cicatrisation.

L’histoire du personnage est réinitialisée pour que tout le monde puisse commencer sur la même page, même les super-têtes de Dragon Ball, qui peuvent nommer chaque niveau de Super Saiyan au plus vite. Le film fait même en sorte de nous rappeler à tous les débuts de Goku et Vegeta sur la terre déchirée par la guerre de Saiyan, ainsi que les seuls membres de la race restants. Peu de temps après, le film avance rapidement dans les événements du Dragon Ball original – un rappel amusant de l’endroit qui nous a tous conduits à regarder ce film dans un grand théâtre américain.

Tout cela me permet de comprendre où sont les limites de ma connaissance de Dragon Ball alors que le film passe à la partie actuelle de l’intrigue. Je peux aller à Dragon Ball Z et à peine plus loin. mais cela est, heureusement, suffisant. Broly existe en dehors de l’intrigue de Dragon Ball Super, reprenant là où la série de suites s’est arrêtée. Mais il n’est absolument pas fondé à avoir vu un seul épisode de Super, faisant le point le plus bref à côté des événements de cette émission avant de passer rapidement à autre chose.

Le film se concentre plutôt sur une équipe de personnages squelette, qui ont presque tous été avec la série depuis les Z days (ou plus) ou ses débuts dans Broly. C’est un choix judicieux, car ce n’est pas seulement le premier film Super, mais aussi le premier film Dragon Ball en trois ans. L’écart se creuse en comptant le nombre d’années entre la fin de Dragon Ball Z et la première du film Dragon Ball Super anime: presque 19 ans.

Si vous aimez les détails de Super, ses nouveaux personnages et ses ajouts insensés à la tradition de la franchise déjà compliquée, l’ignorance de ce film pourrait avoir un impact, et non un bon. Sauf que Broly comprend parfaitement les principes de base de Dragon Ball, où que vous veniez: voici une série réalisée par l’un des plus grands créateurs de bandes dessinées de Japonais, Akira Toriyama, qui a réussi à combiner habilement son sens de l’humour avec réalisation de souhaits pure et hyper-masculine. Dragon Ball n’est que des types qui battent d’autres types pour s’amuser. Et c’est aussi amusant pour Goku que pour nous.

Sans révéler certaines des meilleures blagues du film, qui jettent un abat-jour sur ce prétexte épineux, le film Broly montre clairement que Dragon Ball est un spectacle plus qu’un récit depuis son apogée. Bien sûr, Broly est un personnage sympathique, peut-être même un antihéros; mais il est vraiment juste là pour frapper Goku et Vegeta dans la soumission, nous faisant basculer sur le bord de nos sièges dans la crainte que l’un d’entre eux puisse … perdre. Ce qui est pire que de mourir dans Dragon Ball, une série où la mort peut être annulée avec un simple souhait.

Il n’ya pas de grandes déclarations à faire dans Dragon Ball Super: Broly, et plus d’amusement que d’angoisse. Comme le meilleur de cette franchise très stupide et très exagérée, Broly est gros, fort et muet, et il le sait. C’est ce qui le rend si amusant, même si je suis heureux de garder ma journée d’observation du Dragon Ball comme souvenir.

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Aladdin (2019)

Quand un charmant garçon des rues du nom d’Aladdin cherche à conquérir le cœur de la belle, énigmatique et fougueuse princesse Jasmine, il fait appel au tout puissant Génie, le seul qui puisse lui permettre de réaliser trois vœux, dont celui de devenir le prince Ali pour mieux accéder au palais…
Date de sortie : 2019-05-22
Genres : Aventure, Fantastique, Musique, Romance
Durée :
Par : Walt Disney Pictures, Lin Pictures
Acteurs: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Navid Negahban, Numan Acar, Robby Haynes, Frank Welker


Bande d’annonce :Aladdin


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Aladdin (2019)

Quand un charmant garçon des rues du nom d’Aladdin cherche à conquérir le cœur de la belle, énigmatique et fougueuse princesse Jasmine, il fait appel au tout puissant Génie, le seul qui puisse lui permettre de réaliser trois vœux, dont celui de devenir le prince Ali pour mieux accéder au palais…
Date de sortie : 2019-05-22
Genres : Aventure, Fantastique, Musique, Romance
Durée :
Par : Walt Disney Pictures, Lin Pictures
Acteurs: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Navid Negahban, Numan Acar, Robby Haynes, Frank Welker

 


 

Bande d’annonce :Aladdin

 

Aladdin’: critique de théâtre

Disney est dans le secteur Aladdin depuis plus de 25 ans maintenant, et dire qu’ils ont été parfaits, cela n’est pas tout à fait juste. Le spectacle de Broadway 2014 basé sur le film d’animation de 1992 (mettant en vedette la voix de Robin Williams dans le rôle de Genie) a été un succès à New York tout au long de sa tournée, totalisant 302 millions de dollars à ce jour et créant cinq nouvelles productions sur scène dans le monde entier, y compris une première tournée nationale qui est arrivé au théâtre Pantages à Hollywood cette semaine pour un engagement de trois mois.

Bien sûr, tout ce que Disney ne transfère pas de l’écran à la scène ou de l’animation à la vie réelle ne fonctionne pas parfaitement, mais Aladdin on Broadway a été un triomphe unique: glorieux à regarder, drôle, d’actualité – et certainement pas uniquement pour les enfants. (L’année prochaine, le cercle complet du réalisateur Guy Ritchie, Aladdin, mettant en vedette Will Smith, débarque dans des multiplexes.)

Compte tenu de l’extension de la marque – jouets, suites vidéo, attractions de parcs à thème et autres – qui s’est déroulée au cours des décennies qui ont précédé Broadway, il est vraiment étonnant que les producteurs aient réalisé un spectacle aussi chaleureux et plein d’esprit.

Le fait qu’ils l’aient cloné de manière aussi experte pour la route semble encore plus un miracle.

Commençons par le faste et les détails des décors et costumes époustouflants de Bob Crowley et Gregg Barnes, respectivement. Sérieusement, l’esprit soufflé. La façon dont les producteurs assemblent, désassemblent et transportent la grotte des merveilles, incrustée d’or et de joyaux, qui sert de cadre au premier acte de Genie, «Friend Like Me», est toutefois un mystère.

Encore une fois, c’est un spectacle qui fait voler des acteurs dans les airs au-dessus de la scène sur un tapis magique tout en chantant la ballade indélébile «Un tout nouveau monde». Qui sait comment, car il ne semble pas y avoir un seul fil visible ou tout soutien gardant la chose à flot.

Bien sûr, demander aux gens de Disney de tout expliquer n’aide en rien. Leur réponse: “Je suppose que ce n’est que de la magie Disney.”

Outre le dernier sequin et l’illusion importés de la production de Broadway, plusieurs acteurs, dont le charmant Adam Jacobs, qui a joué le rôle principal à New York (pendant trois ans), et Courtney Reed, la princesse Jasmine de la série, ont enveloppé sa course à Broadway il y a quelques jours.

La première vidéo de la tournée, Jasmine, est Isabelle McCalla, qui a joué le rôle la semaine dernière au Pantages (y compris la performance examinée le 11 janvier) et qui est sur le point d’assumer le rôle à Broadway pour le mois prochain avant de revenir au Pantages mi-février. .

Toujours à New York, où il était le remplaçant de Genie (et Down Under, où il incarne le rôle dans la production australienne de 2016), Michael James Scott, dont le tour de vedette caféiné a suscité une ovation à mi-séance.

Si on dirait que Disney a toujours un génie en réserve et une princesse ou deux dans les coulisses, eh bien, oui.

Ces productions adroitement clonées sont certes une science, mais cela ne veut pas dire que cette tournée est sans cœur. En fait, juste le contraire. Jacobs, en tant que gamin sérieux qui cherche à faire sa marque sur le monde, ne montre aucune usure qui puisse se produire lorsqu’un acteur joue le même rôle pendant des années. Son Aladdin est tout plumer et bonnes vibrations.

Le génie rapide de Scott, qui fait ses trois voeux à Aladdin, redéfinit le surdoué. Sa livraison est probablement un peu trop rapide, mais c’est tellement drôle que nous ne nous plaindrons pas du peu de choses qui ont accéléré. Nous allons simplement y retourner et le revoir.

McCalla comme Jasmine aurait pu faire avec un peu moins de vocalisation de concours télévisé. Mais dans un rôle moins écrit que les autres, elle réussit toujours à briller. Bien que sa ligne provocante – “Qu’est-ce qui ne va pas avec une femme qui dirige le royaume ?!” – est tout droit sortie du guide entêté de la princesse Disney, elle a néanmoins reçu un “oooh” satisfaisant de la foule de la soirée d’ouverture.

Ailleurs au cours de cette extravagance rapide de deux heures, vous trouverez des swallowers swordowers, des flips back, des changements de costumes incroyables et une ligne de frappe masculine colorée. Mais le réalisateur-chorégraphe Casey Nicholaw (Le Livre de Mormon, Quelque chose de pourri!) Et son grand casting énergique insèrent également de lourdes références à la culture pop qui honorent d’autres comédies musicales de Disney, ainsi que des classiques de Broadway Hello, Dolly !, West Side Story et le singulier kitsch télévisé de Let’s Make a Deal, qui jette une lueur d’initié connaissant.

Cette production inclut également des gags spécifiques à Los Angeles pour Genie (le matériel est actualisé à chaque arrêt de la tournée, indexé sur le lieu) et un ensemble véritablement vif, dont chaque étape évoque les merveilles d’une terre arabe mystique. Au milieu de tous les flashs de la vieille école, le message de l’histoire – sois toi-même et sois un véritable ami – n’est jamais perdu. C’est un exploit en soi. Dans l’ensemble, Aladdin brille, brille, splendide.

Lieu: Théâtre Pantages, Los Angeles

Acteurs: Adam Jacobs, Michael James Scott, Isabelle McCalla, Courtney Reed, Jonathan Weir, Reggie De Leon, JC Montgomery, Zach Bencal, Philippe Arroyo, Mike Longo, Korie Lee Blossey, Ellis C. Dawson III, Adam Stevenson.

Directeur-chorégraphe: Casey Nicholaw

Livre et paroles supplémentaires: Chad Beguelin, d’après le film Disney écrit par Ron Clements, John Musker, Ted Elliott et Terry Rossio, réalisé et produit par Musker et Clements

Musique: Alan Menken

Paroles: Howard Ashman, Tim Rice, Tchad Beguelin

Décors: Bob Crowley

Concepteur lumière: Natasha Katz

Costumier: Gregg Barnes

Concepteur sonore: Ken Travis

Concepteur d’illusions: Jim Steinmeyer

Orchestrations: Danny Troob

Superviseur musical, arrangements musicaux et vocaux fortuits: Michael Kosarin

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Captain Marvel (2019)

Captain Marvel raconte l’histoire de Carol Danvers qui va devenir l’une des super-héroïnes les plus puissantes de l’univers lorsque la Terre se révèle l’enjeu d’une guerre galactique entre deux races extraterrestres.
Date de sortie : 2019-03-06
Genres : Action, Aventure, Science-Fiction
Durée : 128 Minutes
Par : Marvel Studios
Acteurs: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Gemma Chan, Lee Pace, Jude Law, Ben Mendelsohn, Mckenna Grace, Djimon Hounsou, Rune Temte, Clark Gregg

 


 

Bande d’annonce :Captain Marvel

 

La nouvelle série de Captain Marvel manque de concentration (Critique de Captain Marvel # 1)

Par Jesse Schedeen Au moins aussi loin que la série Ms. Marvel de 2005, Marvel souhaitait clairement faire de Carol Danvers l’un des héros majeurs de l’Univers Marvel. À cette époque, nous l’avons vue assumer le rôle de capitaine Marvel, revêtir un nouveau costume emblématique et jouer un rôle moteur dans des conflits majeurs tels que Civil War II. Mais à travers tout cela, on n’a jamais eu l’impression que Marvel avait une idée claire de qui était Carol et de la manière dont elle devrait être décrite. La porte tournante constante des équipes de création, des livres relancés et des changements de statu quo n’a pas aidé du tout. Frustré, ce sentiment d’indécision se fait sentir tout au long du parcours de Captain Marvel # 1.

Cette dernière relance de Captain Marvel se déroule à la suite de La vie du capitaine Marvel. Carol a mis fin à un congé sabbatique d’un an tout en tentant de découvrir son héritage Kree. Elle a hâte de renouer avec d’anciens amis, de reprendre ses fonctions de vengeur et de retrouver le sens de l’humain. La vie, comme d’habitude, a d’autres projets pour Carol Danvers.

C’est un bon point de départ pour une nouvelle série et une nouvelle équipe créative. La recherche du but de Carol fournit aux nouveaux arrivants un point de connexion facile avec le personnage, une considération importante étant donné qu’une toute nouvelle vague de regards est sur le point d’être sur ce personnage. L’écrivain Kelly Thompson fait de Carol un protagoniste identifiable et sympathique. Considérant à quel point ce personnage pouvait être frustrant de lire pendant la Seconde Guerre mondiale, c’est certainement un avantage. Cela dit, le dialogue a tendance à être un peu plus bruyant et plus dur que dans la plupart des travaux de Thompson sur Marvel. Peut-être que la nécessité de familiariser les nouveaux arrivants avec toute l’histoire récente de Carol vous a empêché de raconter des histoires simples et rationnelles?

Le vrai problème, c’est que cette question donne très peu de sens sur l’histoire de Carol. L’intrigue reste floue tout au long de ce numéro, passant d’un personnage à l’autre sans avertissement. Au fil du numéro 1, l’attachement de Carol à Spider-Woman et à sa relation difficile avec Tony Stark a mis l’accent sur son désir apparent d’encourager une héroïne plus jeune à entretenir son amoureuse avec James Rhodes. Fondamentalement, cette question jette beaucoup d’idées au mur et n’attend jamais assez longtemps pour que quelque chose soit fusionné. Les premières pages font une déclaration forte sur la personnalité et la vision du monde de Carol, mais le reste du livre ne parvient pas à maintenir cet élan.

Au moins visuellement, la nouvelle série démarre sur des bases solides. Carmen Carnero fait preuve d’une grande polyvalence en passant d’une action de super-héros à des moments d’interaction plus introspectifs. Les scènes de Carol avec Rhodey sont chaleureuses et font honnêtement plus pour mettre en valeur et célébrer leur relation que le dialogue qui les unit. Cela aide la coloriste Tamra Bonvillain d’être capable de donner une telle intensité à ces scènes.

La bonne nouvelle est que le cliffhanger parvient à déplacer le livre dans une direction inattendue et intrigante. On a le sentiment que Thompson sera mieux en mesure d’établir une direction unique et de trouver sa voix avec le personnage dans les mois à venir. Et compte tenu de ce que l’équipe artistique est capable d’accomplir dans ce dossier, ce changement de cap devrait déboucher sur de superbes graphismes.

Captain Marvel # 1 n’est pas un mauvais point de départ pour les nouveaux lecteurs, mais ce n’est pas non plus le choix idéal. Ce premier numéro présente bien la personnalité de Carol, mais il a du mal à résumer avec élégance son histoire récente et à trouver le sens de la concentration lorsque Carol reprend sa vie sur Terre. Les images fortes et le cliffhanger intéressant suggèrent tous les deux que cette série trouvera rapidement sa place, mais cela reste à voir.

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Grâce à Dieu (2019)

Alexandre vit à Lyon avec sa femme et ses enfants. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui aux scouts officie toujours auprès d’enfants.
Il se lance alors dans un combat, très vite rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour « libérer leur parole » sur ce qu’ils ont subi.
Mais les répercussions et conséquences de ces aveux ne laisseront personne indemne.
Date de sortie : 2019-02-20
Genres : Drame
Durée : 137 Minutes
Par : Mandarin Films Productions Ltd., SCOPE Pictures
Acteurs: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Éric Caravaca, John Sehil, Aurélia Petit


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